ZENsualidad muestra de Carla Chavez Keller

Zensualidad de la artista plastica Carla Chavez Keller.Del 29 de Setiembre al 13 de octubre del 2010 . CCultural Juan Parra del Riego-Barranco.
Curadora: Esther Oblitas Vallejo
Sobre la muestra:

Escribo desde nuestro lenguaje, nuestras desarticulaciones… ser mujer es mi campo.”
Marcela Serrano


Zen-sualidad es la décima muestra individual de la artista plástica Carla Chávez Keller, quien a partir de un acontencimento que marco su vida, hace una reflexión y replantea su condición de mujer en esta sociedad enfrentándose a sus propios recuerdos ella decide, reconocer enfrentar y redescubrir su cuerpo, su sensualidad y por que no decirlo su sexualidad, Carla se reinventa y además da una mirada a las diferentes culturas que aparentemente son distintas, pero están unidas con el común del genero.
Chávez Keller nos tiene acostumbrados a sus bellos paisajes de la serranía del Perú y las puestas de sol de su querido Tumbes, verla en esta nueva etapa de su pintura es mas que una referencia estética, nos invita a una meditación profunda sobre la manera de como las mujeres manejamos nuestro cuerpo, y vamos llegando a los 40s volviéndonos mas seguras, mucho mas intensas en todo el sentido de la palabra, a veces este cuerpo femenino que albergo en su vientre la maternidad dejando huellas que se establecen como un rictus que nos acompaña a través de los años volviéndolo mas interesante y atractivo.
Selene Cixous, plantea: “que la mujer tiene que escribir sobre si misma, sobre su cuerpo e incrustarse dentro de su propia historia y dejar constancia genérica-sexual.” Chávez lo hace a través de su leguaje plástico.
Chávez Keller ha tomado su pintura como una herramienta y un pretexto para hacernos entender que podemos despojarnos de los temores y mostrarnos con natural sensualidad, con desenfado y hasta con actitud de entrega en muchas ocasiones y que esta condición no se contradice con ser luchadora, guerrera, escritora, madre, hermana, amiga y compañera.
Zen-sualidad es una muestra que vale la pena observar con atención y así poder entender los lenguajes y la magia del cuerpo femenino.

Esther Oblitas Vallejo
Curadora Independiente

MIRA B de Jose Carlos Tassara

Sobre la obra de Jose Carlos Tassara
Curadora : Esther Oblitas Vallejo

Para que hablar de postmodernidad y neo-figuración y otras claves dispuestas sobre las diferentes corrientes académicas o teóricas sobre el arte. Pensemos mejor en anarquía y desborde, orden y caos, representación y circulación. La pintura sigue operando con intereses polidimensionales aun hoy, después que la han fatigado epistemologicamente a perecer o a subordinarse de distintas maneras sobre la planicie de la historia. Tassara nos recuerda que existen lenguajes universales (iconos, símbolos) que todos los seres humanos tenemos en común, pero a la vez nos muestra su posición personal frente al mundo, es por esta razón que clasificarlo o etiquetar su obra en una u otra corriente o escuela todavía es muy pronto. El explora, entra y sale de ese mundo “real” y se sumerge en sus personajes que va plasmando con tinta en un acto de observación de la condición humana y de la sociedad. Lo impredecible esta presente en cada obra suya.
MIRA B, su primera muestra individual es una invitación a la observación, al descubrimiento, al color, a la vida.
Esther Oblitas Vallejo
Curadora Independiente








José Carlos TASSARA

Dar un paseo por el lado salvaje de la Pintura, por Laura Regginatto para Veedor (Argentina)


"La libertad que a veces sentía no procedía de las reflexiones nítidas, sino de un estado como hecho de percepciones excesivamente orgánicas para ser formuladas en pensamientos". (Clarice Lispector)


Refugiados en el estanque del planeta, podemos elegir el infinito activo donde la vida, la muerte, la pasión, el deseo y nuestra relación con el tiempo-espacio, pidan una mirada nueva, emergente, disponible al todo sin dejar de lado esas pequeñas partículas que, al encontrarse, fracturan la tierra.

Parece que estos golpes y contragolpes necesitaran de una sentencia que justifique el deseo y la necesidad de acercarnos desde la distancia y la diferencia. Tal vez por una pulsión que todavía no se deja regir por instancias impermeables, pude encontrarme, abriendo otros accesos y con la distancia pesando en mis ojos, con las obras de José Carlos TASSARA; joven artista que presentó en la ciudad de Lima su segunda exposición individual en el Centro Cultural Juan Parra del Riego.

Titulada “Mira-B” y curada por Esther Oblitas Vallejo, la muestra se ordena y desordena rasgando los múltiples planos que inauguran las superficies pictóricas de Tassara; dejándonos mover en el cruce de la lógica binaria atravesada por el uso dialéctico de una simple conjunción “Y”. Como señala Esther, dejando para otro momento el uso que la posmodernidad le ha entregado a las dimensiones creativas, “pensemos mejor en anarquía y desborde, orden y caos, representación y circulación”. Extraña paradoja presente en las geografías –vivibles y pensables- que el artista modela en grandes extensiones de disputa figurativa entre estados en plenos “cracks” sobre nuestra presencia.

Este creador de origen venezolano y devenir peruano (él mismo sentencia ser “peruano con papeles extranjeros, ya casi extraterrestres”) explora nuestro mundo, el suyo y los posibles que vendrán, ejecutando la libertad en la finitud de la materia elegida, una mezcla de óleo, tinta y el cuerpo de una pluma; construyendo figuras que multiplican sus ojos para insistirnos en las frágiles tensiones que nos conectan.

Se trata de una obra que parte de sí para envolver los objetos del mundo como formas que abren los ojos, que exaltan hasta la más corta onda de energía; escritura vibrátil, hecha de sensaciones y afectos. Repara en la tradición figurativa pero la mastica y aglutina con el espíritu callejero del graffiti que, plasmado en las telas, mutan en paredes de gran fuerza expresiva, sugestiva y erótica, acompañadas de códigos escritos. Estos dispositivos complejos contienen la presencia de diversos símbolos que parecen ser la clave para adentrarse en los palimpsestos de Tassara; rasgo imbricado que nace de un exquisito cóctel de la tradición, de lo subterráneo y de cierta inquietud salvaje que activa las zonas más fértiles de la existencia.

A esas grandes masas, le agrega la movilidad fugaz de sombras que remueve las superioridades representables de las morfologías encerradas por el bastidor, para que la pintura comience a dejarse ver, mirándonos. Las formas se funden y, remitiendo a una inversión erótica de las escenas, intiman con el incidente y la ocurrencia: rebelión contra la continuidad del relato, para insistir y resistir, convirtiendo la operación pictórica en una acción constructiva y vital sobre la historia.

José Carlos Tassara constituye una forma turbulenta que, entre materia y fuerza, sólo se nutre de nuevas efervescencias para poner a obrar esa línea que empuja, continuamente, la Libertad en tanto exceso y desborde orgánico de las cadenas que contienen nuestra bien ganada licencia de interrumpir con fatal honestidad la vida. Un terreno que todavía puede seguir brotando si nos atrevemos, entre energía y modestia, a dar ese paseo por el lado salvaje del acontecimiento

Las escuelas visitan "Celebrando a van Gogh"

Los niños y jóvenes visitaron la muestra "Celebrando a Van Gogh" curada y coordinada por la artista plástica Esther Oblitas, ellos mostraron tanto entusiasmo y participaron activamente, se tomaron fotos en el dormitorio, y observaron su obra con atención lo mismo que la cronología y el vídeo.
Nos visitaron mas de 20 escuelas.

EL DORMITORIO DE VAN GOGH

La instalación del famoso dormitorio de Vincent van Gogh , esta montado en la sala superior del centro cultural y es parte de la muestra colectiva "Celebrando a Van Gogh", este dormitorio junto con la muestra se trasladaran a los conos Norte y Sur de la ciudad de Lima.






Montaje en escala real que permite al visitante poder tomarse una foto , sentarse en su silla, echarse en su cama o mirarse en su espejo.
Puede usted visitarla hasta el 26 de mayo del 2010 en el Centro Cultural Ricardo Palma Miraflores-Lima-Perú.

CELEBRANDO A VAN GOGH

La muestra "Celebrando a Van Gogh" cuenta con un bellisimo catalogo de lujo que tiene textos del Sr, Embajador del Reino de los países Bajos, del poeta Roger Santivañez, Eielson y de la curadora Esther Oblitas y fue diseñado por el artista plástico Joseph de Utia.



Texto de la curaduría (catálogo y pared sala)


¿Qué seria de la vida si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?
Vincent Van Gogh


Habrá que hacerse la pregunta, ¿por qué pensar hoy en VINCENT VAN GOGH en una ciudad como Lima y en este momento del siglo XXI? ¿Porque fue un pintor vehemente que rozó con la locura? ¿Porque fue uno de los pintores mas personales y audaces de todos los tiempos? ¿Por que todos lo amamos? Y encontraremos que sea cual sea la razón o pretexto para hacerlo, lo más importante resulta la respuesta: por educación.

Durante los últimos 20 años, la “Educación por el Arte” ha sido desterrada de las escuelas públicas (salvo honrosas excepciones) dejando grandes vacíos de conocimiento en el futuro público, y es posible que ningún niño, ninguna niña haya oído ni oirá hablar nunca de VAN GOGH en su aula. Obviamente, tras haber perdido este tiempo; esta oportunidad para formar la sensibilidad de nuestra población es un privilegio que no podemos soslayar.

La interconexión de los tiempos actuales ha permitido que, más allá de las valoraciones y características específicas de cada cultura, se tenga a la mano el conocimiento y que todos los seres humanos tengamos una mirada “estándar” del mundo. Pero también es importante el reconocimiento hacia el otro y en este caso éste otro es para nosotros VINCENT VAN GOGH . Vincent no sólo fue pintor si no también un escritor notable, sus extraordinarias Cartas a Theo así lo demuestran y nos brindan un material indispensable para poder entenderlo y comprenderlo.

En esa medida, recrear la obra del genial pintor holandés desde la mirada de los artistas peruanos es un homenaje a la universalización de la cultura y, al mismo tiempo, un canto al mestizaje. Una conexión de sensibilidades que, en momentos como los actuales, escapa a la definición de las fronteras.

Un objetivo adicional de esta muestra colectiva ha sido “perseguir” a VAN GOGH a través de su obra y entender cómo ésta se ilumina a medida que él, paradójicamente, va perdiendo lucidez. Parte importante de nuestras referencias proviene de las cartas que le escribe a su entrañable hermano Theo. En ellas, el artista revela cómo su pasión por el arte termina socavando su espíritu, aislándolo y traicionando su propia esencia.

“CELEBRANDO A VAN GOGH”, la muestra que hoy presentamos, es el resultado de la voluntad de un grupo de artistas por resucitar, desde sus propias vivencias, el alma inmortal de VINCENT VAN GOGH. Para elaborar su obra, cada uno de ellos ha debido “meterse” en la mente del Pintor, entender sus tormentos e investigar a fondo su vida y su obra. Tanto el proceso como los resultados han sido enriquecedores y estimulantes.

Hemos incluído, además, una biografía cronológica del artista y la instalación de su famoso dormitorio en Arles. Siéntese en su silla, recuéstese en su cama, mírese en su espejo… esperamos encuentren adentro parte de ese indomable espíritu y apasionado amor por el arte.





Esther Oblitas Vallejo
Miraflores, 10 de abril de 2010








Video



Cronologia del Pintor Vincent van Gogh





La curadora Esther Oblitas, convoco e invito a 19 artistas plasticos a prticipar de este proyecto,Ignacio Alvaro, Carlos Arbulu, Tomas Arellano, Violeta Block, Helena Camino, Marilu Davila, Carla Cahvez Keller, Luis Espinoza, Roxana Granda, Maritza Karadza, Clavel Mera, Tomas Prochaska, Monica Ramirez, Nathalie Roche, Alexandra Rodrigo,Dominique Taze-Bernard, Adriana Tomatis, Jose Carlos Tassara.