miércoles, 27 de octubre de 2010

ZENsualidad muestra de Carla Chavez Keller




Zensualidad de la artista plastica Carla Chavez Keller.Del 29 de Setiembre al 13 de octubre del 2010 . CCultural Juan Parra del Riego-Barranco.
Curadora: Esther Oblitas Vallejo
Sobre la muestra:

Escribo desde nuestro lenguaje, nuestras desarticulaciones… ser mujer es mi campo.”
Marcela Serrano


Zen-sualidad es la décima muestra individual de la artista plástica Carla Chávez Keller, quien a partir de un acontencimento que marco su vida, hace una reflexión y replantea su condición de mujer en esta sociedad enfrentándose a sus propios recuerdos ella decide, reconocer enfrentar y redescubrir su cuerpo, su sensualidad y por que no decirlo su sexualidad, Carla se reinventa y además da una mirada a las diferentes culturas que aparentemente son distintas, pero están unidas con el común del genero.
Chávez Keller nos tiene acostumbrados a sus bellos paisajes de la serranía del Perú y las puestas de sol de su querido Tumbes, verla en esta nueva etapa de su pintura es mas que una referencia estética, nos invita a una meditación profunda sobre la manera de como las mujeres manejamos nuestro cuerpo, y vamos llegando a los 40s volviéndonos mas seguras, mucho mas intensas en todo el sentido de la palabra, a veces este cuerpo femenino que albergo en su vientre la maternidad dejando huellas que se establecen como un rictus que nos acompaña a través de los años volviéndolo mas interesante y atractivo.
Selene Cixous, plantea: “que la mujer tiene que escribir sobre si misma, sobre su cuerpo e incrustarse dentro de su propia historia y dejar constancia genérica-sexual.” Chávez lo hace a través de su leguaje plástico.
Chávez Keller ha tomado su pintura como una herramienta y un pretexto para hacernos entender que podemos despojarnos de los temores y mostrarnos con natural sensualidad, con desenfado y hasta con actitud de entrega en muchas ocasiones y que esta condición no se contradice con ser luchadora, guerrera, escritora, madre, hermana, amiga y compañera.
Zen-sualidad es una muestra que vale la pena observar con atención y así poder entender los lenguajes y la magia del cuerpo femenino.

Esther Oblitas Vallejo
Curadora Independiente







MIRA B de Jose Carlos Tassara


Sobre la obra de Jose Carlos Tassara
Curadora : Esther Oblitas Vallejo

Para que hablar de postmodernidad y neo-figuración y otras claves dispuestas sobre las diferentes corrientes académicas o teóricas sobre el arte. Pensemos mejor en anarquía y desborde, orden y caos, representación y circulación. La pintura sigue operando con intereses polidimensionales aun hoy, después que la han fatigado epistemologicamente a perecer o a subordinarse de distintas maneras sobre la planicie de la historia. Tassara nos recuerda que existen lenguajes universales (iconos, símbolos) que todos los seres humanos tenemos en común, pero a la vez nos muestra su posición personal frente al mundo, es por esta razón que clasificarlo o etiquetar su obra en una u otra corriente o escuela todavía es muy pronto. El explora, entra y sale de ese mundo “real” y se sumerge en sus personajes que va plasmando con tinta en un acto de observación de la condición humana y de la sociedad. Lo impredecible esta presente en cada obra suya.
MIRA B, su primera muestra individual es una invitación a la observación, al descubrimiento, al color, a la vida.
Esther Oblitas Vallejo
Curadora Independiente








José Carlos TASSARA

Dar un paseo por el lado salvaje de la Pintura, por Laura Regginatto para Veedor (Argentina)


"La libertad que a veces sentía no procedía de las reflexiones nítidas, sino de un estado como hecho de percepciones excesivamente orgánicas para ser formuladas en pensamientos". (Clarice Lispector)


Refugiados en el estanque del planeta, podemos elegir el infinito activo donde la vida, la muerte, la pasión, el deseo y nuestra relación con el tiempo-espacio, pidan una mirada nueva, emergente, disponible al todo sin dejar de lado esas pequeñas partículas que, al encontrarse, fracturan la tierra.

Parece que estos golpes y contragolpes necesitaran de una sentencia que justifique el deseo y la necesidad de acercarnos desde la distancia y la diferencia. Tal vez por una pulsión que todavía no se deja regir por instancias impermeables, pude encontrarme, abriendo otros accesos y con la distancia pesando en mis ojos, con las obras de José Carlos TASSARA; joven artista que presentó en la ciudad de Lima su segunda exposición individual en el Centro Cultural Juan Parra del Riego.

Titulada “Mira-B” y curada por Esther Oblitas Vallejo, la muestra se ordena y desordena rasgando los múltiples planos que inauguran las superficies pictóricas de Tassara; dejándonos mover en el cruce de la lógica binaria atravesada por el uso dialéctico de una simple conjunción “Y”. Como señala Esther, dejando para otro momento el uso que la posmodernidad le ha entregado a las dimensiones creativas, “pensemos mejor en anarquía y desborde, orden y caos, representación y circulación”. Extraña paradoja presente en las geografías –vivibles y pensables- que el artista modela en grandes extensiones de disputa figurativa entre estados en plenos “cracks” sobre nuestra presencia.

Este creador de origen venezolano y devenir peruano (él mismo sentencia ser “peruano con papeles extranjeros, ya casi extraterrestres”) explora nuestro mundo, el suyo y los posibles que vendrán, ejecutando la libertad en la finitud de la materia elegida, una mezcla de óleo, tinta y el cuerpo de una pluma; construyendo figuras que multiplican sus ojos para insistirnos en las frágiles tensiones que nos conectan.

Se trata de una obra que parte de sí para envolver los objetos del mundo como formas que abren los ojos, que exaltan hasta la más corta onda de energía; escritura vibrátil, hecha de sensaciones y afectos. Repara en la tradición figurativa pero la mastica y aglutina con el espíritu callejero del graffiti que, plasmado en las telas, mutan en paredes de gran fuerza expresiva, sugestiva y erótica, acompañadas de códigos escritos. Estos dispositivos complejos contienen la presencia de diversos símbolos que parecen ser la clave para adentrarse en los palimpsestos de Tassara; rasgo imbricado que nace de un exquisito cóctel de la tradición, de lo subterráneo y de cierta inquietud salvaje que activa las zonas más fértiles de la existencia.

A esas grandes masas, le agrega la movilidad fugaz de sombras que remueve las superioridades representables de las morfologías encerradas por el bastidor, para que la pintura comience a dejarse ver, mirándonos. Las formas se funden y, remitiendo a una inversión erótica de las escenas, intiman con el incidente y la ocurrencia: rebelión contra la continuidad del relato, para insistir y resistir, convirtiendo la operación pictórica en una acción constructiva y vital sobre la historia.

José Carlos Tassara constituye una forma turbulenta que, entre materia y fuerza, sólo se nutre de nuevas efervescencias para poner a obrar esa línea que empuja, continuamente, la Libertad en tanto exceso y desborde orgánico de las cadenas que contienen nuestra bien ganada licencia de interrumpir con fatal honestidad la vida. Un terreno que todavía puede seguir brotando si nos atrevemos, entre energía y modestia, a dar ese paseo por el lado salvaje del acontecimiento








Las escuelas visitan "Celebrando a van Gogh"

Los niños y jóvenes visitaron la muestra "Celebrando a Van Gogh" curada y coordinada por la artista plástica Esther Oblitas, ellos mostraron tanto entusiasmo y participaron activamente, se tomaron fotos en el dormitorio, y observaron su obra con atención lo mismo que la cronología y el vídeo.
Nos visitaron mas de 20 escuelas.